Wat kunnen muziek en dans betekenen in een wereld vol conflicten, polarisatie en grote maatschappelijke uitdagingen? En welke rol kan kunst spelen in de samenleving?
Van 7 tot en met 9 oktober 2026 gingen studenten, docenten en medewerkers van het Koninklijk Conservatorium Den Haag samen op zoek naar antwoorden. Tijdens lezingen, workshops, concerten en luistersessies keken ze verder dan hun eigen vakgebied. Ze stonden stil bij de vragen waarom we kunst maken, voor wie we dat doen en wat kunst kan betekenen in tijden van oorlog, verlies en verzoening.
Bekijk de video en ontdek hoe deze drie dagen verliepen.
Hoe het programma eruitzag
Het programma was opgebouwd rond drie dagelijkse fasen, die deelnemers meenamen van open verkenning naar praktische toepassing:
- Woensdag: Discovering (Ontdekken) - Verkenning van actief burgerschap, democratie en politieke expressie via lezingen over geïmproviseerde jazz uit de jaren 60, lichaamsbeweging en persoonlijke verhalen over muziek in ballingschap.
- Donderdag: Analysing (Analyseren) - Onderzoek naar hoe muziek reageert op trauma en oorlog, met de focus op Benjamin Brittens War Requiem, historische requiems, activistische muziekgemeenschappen en artistieke autonomie.
- Vrijdag: Creating (Creëren) - Reflectie omzetten in actie via workshops over muziek bij traumaverwerking (Sounds of Change), samenwerkingsimprovisatie, het maken van protestliederen en het opzetten van maatschappelijke projecten.
Hoogtepunten van het programma:
- Keynotes & Panels met internationale gastsprekers, alumni en activisten.
- Interactieve Workshops over uiteenlopende onderwerpen, van Contact Improvisatie en Taiji tot het ontwerpen van maatschappelijke muziekprojecten.
- Live Optredens & Filmvertoningen waaronder composities van studenten, een Protest Song Choir, filmavonden en een speciaal concert ter ere van de Oekraïense componist Alla Zagaykevych.
- Dagelijkse Student-to-Student Luistersessies die een open ruimte boden om artistiek werk en persoonlijke verhalen met elkaar te delen.
